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La letra de Loquillo habla del binomio puro e inseparable: rock and roll y actitud. Es la marca de la casa que registró Chuck Berry en los años 50 y junto con artistas igualmente afroamericanos y efervescentes como Bo Diddley y Little Richard, Chuck comenzó a crear la inmensa escuela que hoy en día se ha ramificado en multitud de géneros, subgéneros y estilos. La lección parte de la misma raíz 'bluesera' y madura con la rebeldía que imprimió el mismo Chuck Berry a cada riff y a cada encuentro con la policía y la cruel sociedad segregada de hace mas de medio siglo. Negro, expresidiario, perseguido y deseado por adolescentes blancas… la mezcla fue suficiente como para ser considerado en los círculos más conservadores de Estados Unidos como el enemigo número 1 de la america blanca segregacionista

Porque Elvis un chico blanco y guapo fue etiquetado como el rey del rock and roll? Si hace tiempo ya estaban Fats Domino, Ray Charles ,Little Richard, Bo Diddley, sister Rosetta Tarpe (a quien se le atribuye la creación del género) o el propio Berry? Sin embargo la mayor popularidad de ese momento se la llevaron hombres como Elvis Presley, Carl Perkins, Buddy Holly y Bill Halley, seguidos de Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran y Gene Vincent. Todos blancos. La llegada de la televisión popularizó la música y a los artistas de la época. A través de ella, muchos norteamericanos descubrieron, entre otras muchas cosas, que Elvis Presley era blanco.(ya que sonaba como negro y era originario de Tupelo Missisipi un pueblo mayoritariamente afroamericano) Fue la primera vez en la que se demostró, cómo la imagen iba íntimamente relacionada con el exito en la industria musical. Y los ejecutivos de  la industria lanzaron una pregunta: ¿qué parte de la población tiene mayor poder adquisitivo? la respuesta fue Los blancos. En una sociedad injustamente dividida en lo racial, la apuesta estaba clara y a Elvis, sin restarle ni un ápice a su talento, se le colgó un cartel que es discutible desde el punto de vista musical, cultural e histórico . Con su imagen de Movie Star, su baile atrevido (como solo los negros se atrevian a hacerlo hasta ese entonces) y con una actitud tan rebelde y excentrica como la de Chuck y Little Richard juntos, Elvis llevo la industria musical a un nivel que economicamente  hy a nivel de marketing, sí que lo convirtió en el rey del rock. Quizás, si Chuck Berry hubiese podido ir a inglaterra o si  no hubiera pasado dos veces por la cárcel, el curso de la historia del rock and roll hubiera podido ser un poco diferente. La primera vez fue arrestado y condenado diez años (cumplió tres) por el delito de robo a mano armada de tres tiendas y de un automóvil (antes de ser famoso) y la segunda cinco años (cumplió dos) por infringir la Ley Mann al “transportar a una menor de edad a través de la frontera del estado para fines inmorales” y mantenerla bajo su cuidado.

Fomentó el baile entre negros y blancos

Chuck Berry era, y lo sigue siendo, íntegro dentro y fuera de un escenario, sin tener en cuenta que sus acciones podían perjudicar a su perfil público ante la masa. La industria no le podía manejar. En 1958, cuando su fama ya era considerable y justo antes de su segundo paso por prisión, fundó en San Luis -donde residía- el Club Bandstand, que permitía la entrada de clientes sin hacer distinción en su raza y fomentando el baile entre negros y blancos. Antes de los miles de grupos que han salido en estas siete últimas décadas -plagados de rebeldes sin causa- hubo uno llamado Chuck que sí tenía una muy buena: su color de piel. De hecho, si entre finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX eso de ser negro y tocar una guitarra era de lo más común en EEUU. A raíz del poder politico , la segregacion racial , la discriminacion, la apropiacion cultural del genero y con la recien llegada  pequeña  pantalla, todo cambió radicalmente en la historia y el siguiente hombre negro en triunfar mundialmente en el mundo del  rock con seis cuerdas en la mano vendria casi una decada despues. un tal Johnny Allen Hendrix. Aunque Jimmy debió primero emigrar a Inglaterra (un país no segregado Racionalmente) para, con un grupo de músicos blancos, lograr llamar la atención en el país de The Beatles. Recordemos que de ahí dio el salto de vuelta a su nación ya en un pedestal celestial del que nunca bajaría. Algo similar le había ocurrido previamente a Taj Mahal, uno de los primeros músicos underground que triunfó primero entre el público gracias al apoyo de otras bandas y quien sólo así logró que la industria de finales de los 60 y los 70 le hiciera caso. 

El paso de los años ha permitido un mejor clima de reflexión sobre el origen 100% afroamericano del rock, y su crecimiento como una cultura que hoy continúa ardiendo en millones de escenarios a lo largo del Globo. en muchas publicaciones se le ha catalogado directamente como el (único) abuelo del rock and roll, afirmación que seguramente hubiera llegado si la efeméride hubiera sido por parte de genios como Little Richard -“el rock & roll es blues acelerado” y Fats Domino -“esto que ahora llaman rock & roll es rhythm & blues y llevo tocándolo quince años en Nueva Orleans”-. Algo que parece más unánime es que el bisabuelo más famoso es Muddy Waters. #Respect. De ahí para atrás hay que irse a la época en la que negros y blancos se atrevieron a tocar juntos en un mismo escenario desafiando a una sociedad injusta y racista.

Retomando la letra del 'Rock and roll actitud' del Loco, lo que no se le puede negar a Berry es que fue el abuelo que mejor imprimió esa actitud rebelde y que se ha mantenido perenne a lo largo de los años. Hace un par de años, uno de sus mayores fans, Keith Richards, confesó en un late show norteamericano que Berry le pegó un puñetazo en la cara. “Me dije, “venga Keith, simplemente tócala. No pasa nada”. Y en ese momento apareció Chuck, me soltó un puñetazo y me dijo: “Nadie toca mi guitarra”. Fue su mayor 'hit'”, comentó entre risas el guitarrista de los Rolling Stones. También tuvo otras salidas de tono como la colocación de cámaras grabando en el baño de mujeres de un establecimiento de la propiedad… este resbalón lo solucionó en 1990 con dinero a las 59 mujeres que le demandaron.

Al margen de su voyeurismo, la pleitesía que le rinde Keith Richard es una de las tantas. En 1977, la NASA mandó al espacio una cápsula destinada a recopilar la vida del ser humano por si hubiera vida extraterrestre, en ella viaja un disco dorado con algunas canciones que representaran nuestra cultura y, además de música clásica, se incluyó el 'Johnny B. Goode', considerado actualmente por millones el clásico más grande del rock . John Lennon llegó a decir que “si el nombre 'rock and roll' hubiera que cambiarlo debería llamarse 'Chuck Berry'”, fue el primer artista en entrar en el 'Rock and Roll Hall of Fame' y Angus Young, en una entrevista, cuando fue preguntado por qué otra música escuchaba a parte de AC/DC, fue claro: “Chuck Berry”. ¿Y algo más? “Mmm… Chuck Berry”. Como un sempiterno homenaje Angus reproduce a su manera, en cada concierto el famoso paso del pato, original de Berry. Además de actitud, su maestría con las seis cuerdas también supera a cualquiera de su época y eso caló en las generaciones venideras y, sobre todo, en grupos procedentes de Inglaterra como The Beatles, The Yardbirds, The Animals y los Rolling. Que la guitarra sea el símbolo del rock and roll también tiene gran parte culpa, él fue el primer 'guitar heroe'. Entonces, ¿por qué Elvis fue etiquetado como el rey del rock?